El martes 29/10/13 fue una clase de teoría imprescindible que próximamente entraría en examen. Esta consistía en los tipos de instrumentos que hay. Los tipos de instrumentos vienen muy bien clasificados en este esquema:
A los de cuerda también se les denomina cordófonos. A los de viento, se les llama aerófonos. A los de percusión idiófonos si suenan por vibración del propio cuerpo o membranófonos si la vibración se produce por una membrana tensa, llamada parche.
Instrumentos de cuerda:
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Instrumentos de viento:
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Instrumentos de percusión:
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Instrumentos electrónicos:
Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación aproximadamente por 1940. Para enseñar los instrumentos en el aula además de utilizar con los que disponga el centro, también se pueden reproducir sonidos de como cada uno sonaría y al final introducir una sinfonía que tuviera todas las familias de instrumentos para que las identificaran ellos mismos.
El martes 15/10/13 en clase habló el profesor sobre la velocidad de las partituras. Según Beethoven era vivace = rápido y andante = lento. Este comenzó a vender partituras poniendo estos términos en ellas. Para medir el tempo de las partituras se usaba el metrónomo. El metrónomo consta de un péndulo que oscila sobre un pivote con la ayuda de un mecanismo de reloj.
Una especie de tic-tac señala la frecuencia de las oscilaciones y con la ayuda de un peso deslizante es posible controlar el número de oscilaciones por minuto. Surge entonces la posibilidad de indicar en la partitura el tempo con ayuda de marcas metronómicas. Así, por ejemplo, si al comienzo de una obra musical o parte de la misma aparece una corchea igual a 120, ello quiere decir que la velocidad de interpretación debe ser igual a 120 corcheas cada minuto. Y entonces el metrónomo, como ayuda para un intérprete, puede graduarse para obtener 120 oscilaciones por minuto o, lo que es lo mismo, para que se oigan 120 tics o golpes por minuto.
Para poner en práctica el tempo con los alumnos debemos saber también que es un compás. Un compás es una cuadrícula que tiene la música para hacerla más racional e inteligible. La cuadrícula es cada compás. El principio de cada compás siempre es el más fuerte (pulso). Cada compás son 4 pulsos. (Para 60 pulsos serán 15 compases). Por ejemplo, las sevillanas, la jota o el vals son 3/4, son culturas fluviales. Un ejemplo de vals sería este:
Para saber si oímos el pulso en clase salió la primera fila, la segunda y la tercera. El profesor puso una música y tuvimos que calcular el pulso con un ritmo que hacíamos con los pies. Además de contar con el reloj 15 compases para hacer 60 pulsos. 3600 segundos de una hora/60 segundos que nos dio el profesor = 120
4/4= se cuentan 15 compases
3/4= se cuentan 20 compases
Sin duda el ritmo de la música afecta a las personas; tiene pulso como nosotros mismos.
Otro aspecto del que se habló brevemente en clase fue el "Efecto Mozart".
Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficiosno han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor.
De todos modos, dicho efectocontinúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión.Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:
Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento).
Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.
Por lo tanto, la música favorece a la inteligencia de los niños, en este caso anterior, la de Mozart.
Lo aprendido hoy en clase se podría poner en práctica en el aula haciendo un ejercicio de pulso con compases como estos dependiendo del nivel con el que trabajemos:
Estos ejercicios se pueden hacer con palmas, con pasos, con instrumentos o con cualquier método que se nos ocurra que favorezca a la diversión de la actividad.
El martes 08/10/13 el profesor explico varios conceptos e hicimos varias actividades. Para comenzar la clase, el profesor comenzó a explicar una actividad relacionada con el diapasón (que podéis consultar en la entrada del martes 26/09/13). La actividad se llama "Tunning fork"; es una actividad "bilingüe" o lo que también llamamos Metodología Clil; que consiste en hacer sonar un tenedor de la misma forma que el diapasón. La única diferencia es que el diapasón es un instrumento de precisión y el tenedor no la tiene. El tenedor emite también el sonido ya que tiene laminas en la punta que hacen que el sonido vibre y se escuche. Esta actividad en clase la podemos poner en práctica haciendo funcionar ambos o haciéndolo también con la técnica de las copas como en los siguientes vídeos:
A continuación el profesor nos habló un poquito sobre el piano y sus pentagramas. Para las partituras de piano, se necesitan dos pentagramas. El pentagrama de arriba se refiere a la mano derecha que es la que toca las notas agudas y el pentagrama de abajo a la mano izquierda que tocaría las notas graves.
Justo en el medio de los dos pentagramas encontraríamos el DO central. Este DO en el piano se encuentra delante de dos teclas negras y en el punto que daría la nariz si estornudamos sobre el piano. Esto es una técnica para que no se nos olvide nunca.
Siempre, delante de dos teclas negras hay un DO. Y el LA del diapasón esta justo seis teclas detrás del DO central.
Una vez aprendido esto, el profesor volvió a poner en practica las baquetas dobles (que podemos ver en la entrada del jueves 03/10/13), pero esta vez mediante un "Objetivo oculto". Consistía en que, el profesor sacaba a un alumno a que tocase el xilófono mientras sonaba una canción de fondo; pero en realidad lo que estaba evaluando era como cogíamos y dejábamos las baquetas y no la forma en que tocábamos. Pero como los alumnos que salían no lo sabían, se centraban en tocar y no en el manejo de las baquetas.
Después hicimos un juego llamado "Pasa la palmada". Este consistía en hacer un círculo o corro. En el hay un líder (en este caso el profesor) que empieza. Lo normal era dar una palmada y para el lado que la dieses iba pasando de una persona a otra. Para cambiar de sentido había que dar dobles palmadas. Esto también se hacia con el pie. Si te agachabas pasaba la palmada al siguiente y si saltando si era con el pie. Quien se equivocaba se salia del corro. Es un juego que tiene múltiples opciones y requiere de atención, liderazgo, precisión y reflejos para no fallar. Lo mejor es que tenga pocas reglas y que estas se cumplan.
Como actividad en el aula yo la pondría en práctica añadiéndole mayor o menor dificultad en función de la edad de los alumnos pero la dinámica la mantendría.
El jueves 03/10/13 el profesor nos explico varios conceptos.
El primero mas que un concepto fue una técnica; curiosa y difícil. Consistió en aprender a manejar las baquetas dobles (cuatro baquetas a la vez) para tocar el Xilófono. Es decir, dos baquetas en cada mano. La actividad consistía en aprender a cogerlas y dejarlas las cuatro a la vez.
La posición de las baquetas sería: una de ellas orientada hacia arriba entre el dedo índice y el corazón y la otra baqueta horizontal a esta, entre el dedo índice y el pulgar. Con el dedo pulgar sería con el que haríamos el movimiento de colocarlas más abiertas o más cerradas, depende de lo que queramos tocar.
En el siguiente vídeo podemos apreciar una demostración de esta técnica:
Antes de practicar esta técnica de cuatro baquetas en clase deberíamos enseñar como tocar el Xilófono con dos baquetas y practicar las notas.
El segundo concepto que aprendimos fue el Atril. El Atril es un soporte para sostener partituras, letras o papeles mientras tocamos un instrumento.
Sólo hay una manera de abrirlo y otra de cerrarlo. El Atril tiene cuatro clavijas y hay que asegurarse de cerrarlas bien al abrirlo y al cerrarlo para que no tengamos accidentes.
Parece fácil pero en clase salieron varios compañeros a intentarlo y la mayoría se quedaron a medias de montarlo o desmontarlo.
Por último, la Batuta, es el instrumento que utiliza el director para dirigir la orquesta. Para cogerla tenemos que apoyarla en el centro de la mano y cerrarla como si fuera un pico de pato.
Para manejarla nunca articulamos la muñeca, (es como una continuación del brazo). Al utilizarla debemos tener una referencia óptica más o menos que esté a la altura de debajo del pecho, para que al moverla marquemos bien los ritmos.
En la orquesta nadie mira al director porque aunque parezca que no, le ven porque tenemos un campo visual amplio que en este caso nos permite ver los brazos del director de orquesta.
En este vídeo podemos ver a un niño de apenas siete años dirigiendo una orquesta:
