Martes 12/11/13

El martes 12/11/13 el profesor nos hizo una prueba escrita para probar sobre nuestros conocimientos una vez aprendido lo de la clase anterior del martes 05/11/13 y el martes 29/10/13. 

Esa prueba consistía en que a cada uno nos dijo un instrumento y en una hoja teníamos que poner de él todo lo que supiésemos. A mí en particular me tocaron los "platillos". 

Por lo tanto tuve que decir que era un instrumento de percusión no afinada que pertenecía al grupo de los idiófonos ya que la vibración que reproducía era con su propio cuerpo y suenan entrechocándose uno con el otro. Además en la orquesta se sitúan los últimos detrás de los instrumentos de viento metal. No escribí nada más puesto que eso era solo lo que sabia, pero también se podía haber dicho de que material están echos y en que tipo de música se utilizan.

Una vez acabado esto nos hizo colocarnos en la clase a cada uno en el lugar en el que corresponderíamos si estuviéramos en una orquesta. Una vez echo esto pasamos a leer cada uno nuestro instrumento y lo que habíamos rellenado. Resulto que a la mayoría nos faltaba información, nos habíamos equivocado o nos habíamos puesto en el lugar donde no correspondía pero eso nos sirvió para que el profesor nos corrigiese y aprendiéramos todos bien las posiciones y la descripción de cada uno.

Acabado esto hicimos una actividad de "relajación". Nosotros no sabíamos en que consistía y ese motivo mismo era por el que la disfrutamos más. Consistía en que la mitad de la clase se sentaba en circulo en sillas y cerraba los ojos y la otra mitad iba dando vueltas por el exterior del mismo haciendo un tipo de "masajes" a los que estaban sentados. El circulo de fuera rotaba y el profesor ordenaba lo que tenían que hacer a los compañeros. Toda esta actividad se realizo con una música de fondo que invitaba a la tranquilidad y la relajación. Los que más disfrutamos de ella fuimos los que estábamos sentados con los ojos cerrados o eso creo yo.

Pienso que esta actividad es buena para trabajarla en el aula ya que ayudamos a confiar a los niños en lo que puede pasar y a entrar en una relajación plena, siempre y cuando se cumplan los requisitos. Por eso el truco de la actividad como bien dijo el profesor era el no saber en que consistía.

Martes 05/11/13

El martes 05/11/13 continuó con la teoría para examen. En este caso con el coro y la orquesta.

El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.

El coro se situaría así:

TENORES         BARÍTONOS         BAJOS

SOPRANOS          MEZZOSOPRANOS     CONTRALTO

 VOCES BLANCAS 

     CORO MASCULINO

     CORO FEMENINO

     NIÑOS/AS

La palabra orquesta significa "lugar para danzar". Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a. C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. En frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan. Existen diferentes tipos de orquesta:

• La orquesta de cámara no tiene una formación concreta de instrumentos. Este término abarca todo tipo de conjuntos instrumentales siempre que el número de instrumentistas sea pequeño. Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón o cámara en el que tocaban los músicos (en su origen los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII). Desde entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón».
• La orquesta sinfónica es una agrupación instrumental de gran tamaño que reúne instrumentos de las tres familias. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien.

Y debajo la orquesta de más agudo (izquierda) a más grave (derecha):

                                                     PERCUSIÓN

                                                  VIENTO METAL

                                                 VIENTO MADERA

                      ARPA Y PIANO     

                                VIOLINES SEGUNDOS        VIOLAS               CONTRABAJOS

           VIOLINES PRIMEROS                                       VIOLONCELLOS     

                                   CONCERTINO       SOLISTA/AS

                                                 DIRECTOR

Ya que el esquema es confuso guiémonos mejor por la foto:



El director de una orquesta es aquella persona que conoce perfectamente la pieza y la entrada de los instrumentos por lo que dirige a todos los músicos (instrumentos) que la integran, mediante una pequeña vara llamada batuta. Además,debemos saber que el concertino es el solista de la sección de violines primeros.

En clase se explicaría como teoría pero podría además explicarse auditivamente con ejemplos como los que vienen abajo dados por películas o sinfonías.

Algunas recomendaciones del profesor de música de orquesta para niños y jóvenes son las siguientes:

Cuento musical: "Pedro y el Lobo"

"Guia de orquesta para jóvenes" de Benjamin Britten

He de decir que son composiciones entretenidas en las que podemos aprender a distinguir los distintos instrumentos que componen una orquesta. Se podrían utilizar para trabajarlas en el aula estas dos como otras posibles parecidas a las mismas.

Además nos animó a que viéramos vídeos de la BBC de música o películas como:

"El Concierto"

"Ensayo de Orquesta"

"Los chicos del Coro"

De estas tres películas he podido ver la de "Los Chicos del Coro" y me pareció una película muy bonita, entretenida y que enseña algunos valores importantes. Además la música de la película está muy bien.

Martes 29/10/13

El martes 29/10/13 fue una clase de teoría imprescindible que próximamente entraría en examen. Esta consistía en los tipos de instrumentos que hay.

Los tipos de instrumentos vienen muy bien clasificados en este esquema:

A los de cuerda también se les denomina cordófonos. A los de viento, se les llama aerófonos. A los de percusión idiófonos si suenan por vibración del propio cuerpo o membranófonos si la vibración se produce por una membrana tensa, llamada parche.

• Instrumentos de cuerda:

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. 

• Instrumentos de viento:

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo. 

• Instrumentos de percusión:

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. 

• Instrumentos electrónicos:

Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. 
Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación aproximadamente por 1940.


Para enseñar los instrumentos en el aula además de utilizar con los que disponga el centro, también se pueden reproducir sonidos de como cada uno sonaría y al final introducir una sinfonía que tuviera todas las familias de instrumentos para que las identificaran ellos mismos.

INSTRUMENTOS DE CUERDA

INSTRUMENTOS DE VIENTO

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

INSTRUMENTOS DE TECLADO

Martes 15/10/13

El martes 15/10/13 en clase habló el profesor sobre la velocidad de las partituras.

Según Beethoven era vivace = rápido y andante = lento. Este comenzó a vender partituras poniendo estos términos en ellas.

Para medir el tempo de las partituras se usaba el metrónomo. El metrónomo consta de un péndulo que oscila sobre un pivote con la ayuda de un mecanismo de reloj. 

Una especie de tic-tac señala la frecuencia de las oscilaciones y con la ayuda de un peso deslizante es posible controlar el número de oscilaciones por minuto. Surge entonces la posibilidad de indicar en la partitura el tempo con ayuda de marcas metronómicas. Así, por ejemplo, si al comienzo de una obra musical o parte de la misma aparece una corchea igual a 120, ello quiere decir que la velocidad de interpretación debe ser igual a 120 corcheas cada minuto. Y entonces el metrónomo, como ayuda para un intérprete, puede graduarse para obtener 120 oscilaciones por minuto o, lo que es lo mismo, para que se oigan 120 tics o golpes por minuto.



Para poner en práctica el tempo con los alumnos debemos saber también que es un compás. Un compás es una cuadrícula que tiene la música para hacerla más racional e inteligible. La cuadrícula es cada compás. El principio de cada compás siempre es el más fuerte (pulso).

Cada compás son 4 pulsos. (Para 60 pulsos serán 15 compases). Por ejemplo, las sevillanas, la jota o el vals son 3/4, son culturas fluviales. Un ejemplo de vals sería este:

Para saber si oímos el pulso en clase salió la primera fila, la segunda y la tercera. El profesor puso una música y tuvimos que calcular el pulso con un ritmo que hacíamos con los pies. Además de contar con el reloj 15 compases para hacer 60 pulsos. 3600 segundos de una hora/60 segundos que nos dio el profesor = 120 

• 4/4= se cuentan 15 compases
• 3/4= se cuentan 20 compases

Sin duda el ritmo de la música afecta a las personas; tiene pulso como nosotros mismos.

Otro aspecto del que se habló brevemente en clase fue el "Efecto Mozart". 

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. 

De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:

• Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento).
• Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
• Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
• El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.

Por lo tanto, la música favorece a la inteligencia de los niños, en este caso anterior, la de Mozart.

Lo aprendido hoy en clase se podría poner en práctica en el aula haciendo un ejercicio de pulso con compases como estos dependiendo del nivel con el que trabajemos:

Estos ejercicios se pueden hacer con palmas, con pasos, con instrumentos o con cualquier método que se nos ocurra que favorezca a la diversión de la actividad.

Siempre sabiendo antes que:

Martes 08/10/13

El martes 08/10/13 el profesor explico varios conceptos e hicimos varias actividades.

Para comenzar la clase, el profesor comenzó a explicar una actividad relacionada con el diapasón (que podéis consultar en la entrada del martes 26/09/13). 

La actividad se llama "Tunning fork"; es una actividad "bilingüe" o lo que también llamamos Metodología Clil; que consiste en hacer sonar un tenedor de la misma forma que el diapasón. La única diferencia es que el diapasón es un instrumento de precisión y el tenedor no la tiene. El tenedor emite también el sonido ya que tiene laminas en la punta que hacen que el sonido vibre y se escuche.

Esta actividad en clase la podemos poner en práctica haciendo funcionar ambos o haciéndolo también con la técnica de las copas como en los siguientes vídeos:

A continuación el profesor nos habló un poquito sobre el piano y sus pentagramas. Para las partituras de piano, se necesitan dos pentagramas. El pentagrama de arriba se refiere a la mano derecha que es la que toca las notas agudas y el pentagrama de abajo a la mano izquierda que tocaría las notas graves.

Justo en el medio de los dos pentagramas encontraríamos el DO central. Este DO en el piano se encuentra delante de dos teclas negras y en el punto que daría la nariz si estornudamos sobre el piano. Esto es una técnica para que no se nos olvide nunca.

Siempre, delante de dos teclas negras hay un DO. Y el LA del diapasón esta justo seis teclas detrás del DO central.

Una vez aprendido esto, el profesor volvió a poner en practica las baquetas dobles (que podemos ver en la entrada del jueves 03/10/13), pero esta vez mediante un "Objetivo oculto". Consistía en que, el profesor sacaba a un alumno a que tocase el xilófono mientras sonaba una canción de fondo; pero en realidad lo que estaba evaluando era como cogíamos y dejábamos las baquetas y no la forma en que tocábamos. Pero como los alumnos que salían no lo sabían, se centraban en tocar y no en el manejo de las baquetas. 

Después hicimos un juego llamado "Pasa la palmada". Este consistía en hacer un círculo o corro. En el hay un líder (en este caso el profesor) que empieza. Lo normal era dar una palmada y para el lado que la dieses iba pasando de una persona a otra. Para cambiar de sentido había que dar dobles palmadas. Esto también se hacia con el pie. Si te agachabas pasaba la palmada al siguiente y si saltando si era con el pie. Quien se equivocaba se salia del corro. Es un  juego que tiene múltiples opciones y requiere de atención, liderazgo, precisión y reflejos para no fallar. Lo mejor es que tenga pocas reglas y que estas se cumplan.

Como actividad en el aula yo la pondría en práctica añadiéndole mayor o menor dificultad en función de la edad de los alumnos pero la dinámica la mantendría.

Jueves 03/10/13

El jueves 03/10/13 el profesor nos explico varios conceptos.

El primero mas que un concepto fue una técnica; curiosa y difícil. Consistió en aprender a manejar las baquetas dobles (cuatro baquetas a la vez) para tocar el Xilófono. Es decir, dos baquetas en cada mano. La actividad consistía en aprender a cogerlas y dejarlas las cuatro a la vez. 

La posición de las baquetas sería: una de ellas orientada hacia arriba entre el dedo índice y el corazón y la otra baqueta horizontal a esta, entre el dedo índice y el pulgar. Con el dedo pulgar sería con el que haríamos el movimiento de colocarlas más abiertas o más cerradas, depende de lo que queramos tocar. 

En el siguiente vídeo podemos apreciar una demostración de esta técnica:

Antes de practicar esta técnica de cuatro baquetas en clase deberíamos enseñar como tocar el Xilófono con dos baquetas y practicar las notas.

El segundo concepto que aprendimos fue el Atril. El Atril es un soporte para sostener partituras, letras o papeles mientras tocamos un instrumento.

Sólo hay una manera de abrirlo y otra de cerrarlo. El Atril tiene cuatro clavijas y hay que asegurarse de cerrarlas bien al abrirlo y al cerrarlo para que no tengamos accidentes.

Parece fácil pero en clase salieron varios compañeros a intentarlo y la mayoría se quedaron a medias de montarlo o desmontarlo.

Por último, la Batuta, es el instrumento que utiliza el director para dirigir la orquesta. Para cogerla tenemos que apoyarla en el centro de la mano y cerrarla como si fuera un pico de pato. 

Para manejarla nunca articulamos la muñeca, (es como una continuación del brazo). Al utilizarla debemos tener una referencia óptica más o menos que esté a la altura de debajo del pecho, para que al moverla marquemos bien los ritmos.

En la orquesta nadie mira al director porque aunque parezca que no, le ven porque tenemos un campo visual amplio que en este caso nos permite ver los brazos del director de orquesta.

En este vídeo podemos ver a un niño de apenas siete años dirigiendo una orquesta:

Martes 24/09/13

El martes 24/09/13 hicimos en clase tres actividades:

La primera actividad consistió en que el profesor nos explico que era un Diapasón. Nos contó que es un aparato metálico alemán de precisión con forma de horquilla, utilizado principalmente para la afinación de instrumentos musicales en las orquestas. Este aparato da la nota "LA" y se afina a 440HZ. 

Para usarlo hay que golpear suavemente uno de las dos ramas, de manera que empieza a vibrar emitiendo el sonido. Es un sonido que apenas se percibe, por eso podemos amplificarlo apoyando el extremo que une las dos ramas en una superficie rígida de plástico o madera.

Una vez explicado esto, estuvimos practicando con dos de ellos, aprendiendo a sacar el sonido del mismo.

La segunda actividad fue un recordatorio de la clase anterior, "body percussion". El profesor escribió en la pizarra el número 33751335 y al final una frase que eligió un compañero. Esta fue... "RELAXING CUP". Tuvimos un tiempo para memorizar los ritmos correspondientes al número escrito. Después salimos en tres grupos, de uno en uno, y hicimos los ritmos diciendo al final con energía "RELAXING CUP".

Para recordar estos ritmos y las actividades para realizar en clase podéis ver los vídeos de la entrada anterior del martes 17/09/13.

Otra actividad de "body percussion" que hicimos fue hacer un circulo donde nos sentamos con las sillas, incluido el profesor. Y con música o sin ella, teníamos que seguir los ritmos que hacia él con palmas. Cada vez era mas complicado.

Una actividad basica de "body percussion" con palmas seria por ejemplo, los juegos de manos que hacen las niñas mientras cantan canciones.

Como ejemplo, estos dos enlaces que adjunto:

http://www.youtube.com/watch?v=z2EHIPOLM0o

http://www.youtube.com/watch?v=aAql2-0KtVg

Y como última actividad estuvimos cantando mientras el profesor nos acompañaba con el piano. En total fueron tres canciones, que pienso que para cantar como actividad en el aula son divertidas y fáciles de aprender. Tengo que reconocer que no soy de cantar y lo hago bastante mal... pero me animo mucho la actividad.

Una canción decía así: 

"M a ma , 

M e mame, 

M i mamemi,

 M o mamemimo..., 

M u mamemimomu"

Esta canción también se puede hacer con otras consonantes como la N o la S. Es una letra para conocer las vocales y las sílabas al mismo tiempo que cantamos.

A la segunda canción le cambiamos la letra original por esta: 

"Mama, 

papa, 

dame, dame un botellin"

Con esta canción comprobamos que con el mismo ritmo podemos encajar cualquier otra letra que queramos.

Y por último, una canción divertida es la de "Respirar". Se empieza cantando normal la letra y luego se va sustituyendo todas las vocales de la letra por la a, luego por la e y así hasta la u. También se puede cantar desde un tono bajito e ir subiendo hasta gritarla. La letra sería así: 

"Respirar, 

a pleno pulmón, 

la brisa marina que sube que baja del fondo del mar".

En base a estas canciones u otras muchas populares, incluso inventadas podríamos aplicarlas en el aula añadiendo alguna actividad de "body percussion" para que los alumnos disfruten aprendiendo. Puede que esto tenga un poco mas de complicación ya que se tienen que preocupar de la canción y los movimientos pero de esta forma  lograremos que presten mas atención y ganas a la actividad.

Martes 17/09/13

El martes 17/09/13 en la clase de Música hicimos varias actividades. 

La primera de ellas consistía en hacer "body percussion" o percusión corporal. Para comenzar la actividad, el profesor hizo dos grupos de alumnos. Cada grupo tenía que dar una palmada cuando el profesor lo marcase. Este ejercicio requería precisión y observación para llevar al ritmo las palmas según lo marcase el profesor.

Otra actividad de percusión corporal, se basó en que el profesor nos explico varios ejercicios diferentes, cada ejercicio tenía un número impar (del 1 al 7). Por ejemplo, el número 1 era una palmada. Cuanto más alto era ese número, más movimientos tenía y por tanto más dificultad. Una vez entendido esto, el profesor nos dividió en tres grupos. 

El primer grupo hizo una combinación de números sencilla, el segundo grupo un poco más compleja y por último el tercer grupo la más difícil. Al finalizar la actividad vimos que en ella trabajamos el ritmo, la coordinación, la memoria, el control, el liderazgo, la seguridad, el tempo, la observación, la concentración y la sensación de grupo.

En este vídeo se ve la actividad realizada en clase:

Por último, realizamos una actividad basada en el "concepto de espejo". En estas actividades lo que estamos haciendo es algo contra-natura ya que hacemos lo contrario a lo que decimos o obligamos al cuerpo a moverse de una forma no habitual. Por ejemplo, si estamos enfrente de alguien y le decimos que mueva el brazo izquierdo en realidad nosotros tenemos que mover el derecho. 

Los ejemplos que puso el profesor en clase fueron dos. En el primero, salió un alumna y ando moviendo los brazos correspondientes al pie que apoyaba en el suelo, es decir, que si pisaba con el pie derecho movía el brazo derecho. Esto es un ejercicio que se coordina con la mente porque el cuerpo tiende a mover el brazo contrario al pie que apoya en el suelo. En el segundo, el profesor nos hacia preguntas de responder sí o no; pero al decir si, teníamos que mover la cabeza horizontalmente y al decir no, moverla verticalmente. Este ejercicio fue difícil ya que estamos acostumbrados desde siempre a hacerlo al contrario.

En base a la actividad de "body percussion" practicada en clase, yo, la pondría en práctica en el aula de una forma parecida a la de este vídeo:

Pienso que se pondría crear un buen ritmo, haciendo que dos, tres o cuatro grupos hicieran movimientos diferentes. Y que en un punto se unieran para crear un solo ritmo a partir de varios distintos. Según el curso serían ritmos más sencillos o más complejos. Además, también podríamos escoger una melodía básica de fondo.