martes, 13 de mayo de 2014

Cierre del Blog

En este blog he tratado de recoger todas las clases de este año de la asignatura "Música en Primaria". He aprendido conceptos que no sabía y reforzado aquellos que ya había cursado a lo largo de mi etapa escolar. 

Estoy muy contenta con cada una de las clases que nos ha dado el Profesor Tomás, ya que todas ellas han sido entretenidas, amenas, divertidas e interesantes. Estoy segura de que me servirán en un futuro para mi práctica docente. 

Gracias a la enseñanza de Tomás; esta asignatura se ha echo más interesante de lo que yo pensaba. Por ello agradezco todo el aprendizaje que nos ha transmitido en este tiempo.

Con esta reflexión cierro este blog. 

Martes 13/05/14

El martes 13/05/14 se llevó a cabo la última actividad del curso. Esta consistió en exponer en 5-10 minutos una breve clase de Música para alumnos de Primaria, tratando alguno de los temas que hemos estudiado durante la asignatura. 

En nuestro caso escogimos el tema de "El pentagrama". Lo realizamos entre cuatro personas. La actividad consistió en:


  • Primeramente iniciamos la clase con el repaso de las notas musicales con una canción, la cual mostramos a continuación:

  • Tras este breve repaso, utilizamos como material una dos cartulinas en las que escribimos un pentagrama. Una de mis compañeras explicó lo que era el pentagrama, cuantas lineas tenia y cuantos espacios. 
  • Después otra compañera colocó todas las notas en su lugar correspondiente, mientras las volvía a repasar. En la clave de sol colocamos a Blancanieves y en cada nota un enanito, así los niños recordarían que hay siete notas como siete enanitos en el cuento.



  • Por último, hice un breve repaso de la colocación de las notas y sus nombres, sacando a alumnos. Les daba una nota con su enanito correspondiente y la tenían que colocar en el lugar que corresponde a esa nota.


martes, 1 de abril de 2014

Martes 01/04/14

El Martes 01/04/14 hicimos el último examen basado en toda la teoría aprendida en las últimas clases.

martes, 18 de marzo de 2014

Martes 18/03/14

El martes 18/03/14 aprendimos en clase a escribir los pasos de baile.

A partir de un compás de 4/4 nos enseñó unos pasos de baile básicos. Tanto delante, atrás o de lado.

Después el profesor represento un ejemplo de pasos de baile el mismo y tuvimos que representarlo escrito.

Por último, nos sacó a bailar a todos los alumnos en dos tandas. La primera represento los pasos básicos que habíamos escrito. Y la segunda en la que yo misma participé, nos introdujo complicaciones como cruces, vueltas y cha-cha-cha.




Fue una experiencia divertida el bailar con el profesor, yo personalmente en el aula lo pondría mucho en práctica.



martes, 11 de marzo de 2014

Martes 11/03/14

El martes 11/03/14 no acudí a clase, pero por lo que me comentaron mis compañeros se realizaron grupos y cada uno de ellos tenia un tema que desarrollar como si estuviera dando clase, ya fuera el puntillo, como los acordes, como las alteraciones, etc.

martes, 4 de marzo de 2014

Martes 04/03/14

El martes 04/03/14 en clase se siguió profundizando en la explicación de acordes y compases binarios, terciarios y cuaternarios como repaso de lo aprendido.

martes, 25 de febrero de 2014

Martes 25/02/14

El martes 25/02/14 la explicación de la clase consistió en los ritmos binarios y terciarios.

  • Un compás binario es el que se mide en dos tiempos o pulsos fuerte- débil, que sería, por ejemplo una marcha militar (2/4, 4/4...). Cada parte en el binario tiene que sumar 1. Todo lo que se puede bailar pertenece a este grupo (salsa, bailes medievales...).
  • Un compás ternario tiene 3 pulsos fuerte- semi fuerte- débil. Cada parte en el terciario tiene que sumarse uno y medio. Todas las danzas con saltos pertenecen a este grupo (jotas, sevillanas, vals...).
  • Un compás cuaternario tiene 4 tiempos. En este caso el tercer tiempo tiene una leve acentuación. Es semifuerte, se marca menos que el un del primer tiempo.

Aquí adjunto un cuadro de la explicación del profesor y un ejemplo realizado en clase:



En el ejemplo deberian ir separados los compases de 4 en 4 pero por mi despiste los puse seguidos.



martes, 18 de febrero de 2014

Martes 18/02/14

El martes 18/02/14 estuvimos viendo que era un acorde y algunos ejemplos.

Un acorde es un grupo de notas tocadas simultáneamente para crear armonía; 2 o más notas que se complementan mutuamente. Los acordes añaden textura a una melodía, y proporcionan ritmo a una canción. Se compone de varias notas juntas, al menos 3.

Debemos recordar la notación anglosajona se comienza desde el la, por lo tanto: A = la, B = si, C = do, D = re, E = mi, F = fa, G = sol. Para entender la nomenclatura de los acordes:

Accorde inglés
Accorde italiano
C
Do
Cm
Dom , Do-
C7
Do7
Cmaj7
Do7+
C6
Do6
C5
Do (no 3)
C+
Do aum
Co
Do dim
Csus , Csus4
Do4






  • Acorde de Do: es DO, MI, SOL
  • Acorde de Fa6: es FA, LA, DO, RE
  • Acorde de Re7: es DO, FA, LA,RE
  • Acorde de SOL9: es SOL, SI, RE, LA

ESCALA DE DO:

La madre, es decir, el acorde, es la primera nota que valga empezando desde abajo: DO-MI-SOL-SI-RE.

Los acordes pueden ser chicos o chicas, mayores o menores.
  • Acorde mayor: 2 tonos entre nota y nota
  • Acorde menor: 1 tono y medio, se añade un bemol (en la nota del medio). Aplicamos la ley del piano; entre nota y nota siempre hay 1 tono excepto en mi/fa y si/do que hay medio.
Una vez aprendido esto en clase se propone una actividad en parejas que consiste en pensar en un acorde y desordenarlo en un pentagrama, el compañero tiene que colocar las notas para obtener el acorde en el que está pensando el compañero.

martes, 11 de febrero de 2014

Martes 11/02/14

El martes 11/02/14 comenzamos haciendo un repaso en clase sobre el árbol de las figuras musicales:







Además también trabajamos el puntillo. El puntillo es un punto pequeño que colocado a la derecha de una nota o de un silencio le añade la mitad de su valor.



A continuación en clase hicimos un ejercicio de ejemplo para saber como utilizarlo. Para ello el profesor nos dio como pauta lo siguiente:
  • Compás de 4/4
  • Hacer 5 compases
  • Tiene que contener cada compás un puntillo
  • En cada compás no puede faltar un silencio
Este fue mi resultado:







martes, 4 de febrero de 2014

Martes 04/02/14

El martes 04/02/14 hicimos un repaso en clase sobre lo aprendido de la guitarra el martes 28/01/14. Los trastes, su escala de notas y saber identificar las notas por cuerdas y trastes aunque se nos pregunte de diferentes formas. Además, el profesor nos ha resuelto dudas y ha quedado bastante claro para el día del examen; solo falta practicar.

También nos ha repartido los exámenes que hicimos sobre los tipos de instrumentos y la colocación de los mismos en una orquesta. La verdad es que estoy mas que contenta con mi resultado.

martes, 28 de enero de 2014

Martes 28/01/14

El martes 28/01/14 tuvimos una clase introductoria a lo básico del pentagrama y las notas musicales.

El profesor comentó que la música popular no se escribe, ni la africana, ni la indú ni la japonesa...

Guido d' Arezzo fue un monje que inventó varias cosas:

  • Una fue la mano guidoniana que servia para solfear porque a la gente se le olvidaban las canciones (partituras).
  • Tambien invento tres rayas y mas tarde el tetragrama que iba acompañado de la notación cuadrada. Tras esto inventó lo que son actualmente nuestras notas musicales que se componían sus nombre por la primera silaba de cada verso (mirar foto) de una oración antigua. Empezó a haber partituras en el S.IX pero hasta el Renacimiento no aparecen los pentagramas de cinco lineas.



  • Excepto en Europa a las notas se las llama por letras:
  • La clave de sol es una G adornada y la clave de fa un F adornada.

Una vez aprendido este origen el profesor nos ha explicado como van las notas en el piano.

Esto sería el Do central en el piano, que va antes de dos teclas negras:

De ese Do central para arriba (derecha) se toca con la mano derecha del piano y pertenece a las notas en clave de sol:






Y del Do central para abajo (izquierda), se tocan con la mano izquierda en el piano; estas notas pertenecen a la clave de fa:



No debemos olvidar que la partitura de un piano consta de dos pentagramas; uno en clave de sol y otro en clave de fa como podemos ver en la siguiente imagen:


Todas estas notas pertenecen a las teclas blancas del piano. 

Ahora vamos con las teclas negras. Estas son los sostenidos y los bemoles:
  • El sostenido "#" suma medio tono a la nota (derecha)

  • El bemol "b" resta medio tono a la nota (izquierda)

Entre MI y FA ya hay medio tono por lo tanto no hay ni sostenido ni bemol, lo mismo ocurre entre SI y DO.


A continuación nos explico las notas en la guitarra, aún más complicado.
Cada traste que pasa tras la cuerda al aire sube medio tono a la derecha (si la tenemos cogida nosotros mismos). La guitarra cuenta con 20 trastes y 6 cuerdas E B G D A
E (en estas cuerdas al aire no encontramos ni la nota Do ni la nota Fa; solo aparecen a medida que subimos medio tono).


Número de cuerdas, notas y letra que las identifica



Traste de la guitarra





martes, 21 de enero de 2014

Martes 21/01/14

Este martes 21/01/14 tuvimos nuestro examen basado en la clasificación de instrumentos y su colocación en la orquesta. La representación de la misma mediante un gráfico y también del coro.

martes, 12 de noviembre de 2013

Martes 12/11/13

El martes 12/11/13 el profesor nos hizo una prueba escrita para probar sobre nuestros conocimientos una vez aprendido lo de la clase anterior del martes 05/11/13 y el martes 29/10/13. 

Esa prueba consistía en que a cada uno nos dijo un instrumento y en una hoja teníamos que poner de él todo lo que supiésemos. A mí en particular me tocaron los "platillos". 

Por lo tanto tuve que decir que era un instrumento de percusión no afinada que pertenecía al grupo de los idiófonos ya que la vibración que reproducía era con su propio cuerpo y suenan entrechocándose uno con el otro. Además en la orquesta se sitúan los últimos detrás de los instrumentos de viento metal. No escribí nada más puesto que eso era solo lo que sabia, pero también se podía haber dicho de que material están echos y en que tipo de música se utilizan.




Una vez acabado esto nos hizo colocarnos en la clase a cada uno en el lugar en el que corresponderíamos si estuviéramos en una orquesta. Una vez echo esto pasamos a leer cada uno nuestro instrumento y lo que habíamos rellenado. Resulto que a la mayoría nos faltaba información, nos habíamos equivocado o nos habíamos puesto en el lugar donde no correspondía pero eso nos sirvió para que el profesor nos corrigiese y aprendiéramos todos bien las posiciones y la descripción de cada uno.

Acabado esto hicimos una actividad de "relajación". Nosotros no sabíamos en que consistía y ese motivo mismo era por el que la disfrutamos más. Consistía en que la mitad de la clase se sentaba en circulo en sillas y cerraba los ojos y la otra mitad iba dando vueltas por el exterior del mismo haciendo un tipo de "masajes" a los que estaban sentados. El circulo de fuera rotaba y el profesor ordenaba lo que tenían que hacer a los compañeros. Toda esta actividad se realizo con una música de fondo que invitaba a la tranquilidad y la relajación. Los que más disfrutamos de ella fuimos los que estábamos sentados con los ojos cerrados o eso creo yo.

Pienso que esta actividad es buena para trabajarla en el aula ya que ayudamos a confiar a los niños en lo que puede pasar y a entrar en una relajación plena, siempre y cuando se cumplan los requisitos. Por eso el truco de la actividad como bien dijo el profesor era el no saber en que consistía.

martes, 5 de noviembre de 2013

Martes 05/11/13

El martes 05/11/13 continuó con la teoría para examen. En este caso con el coro y la orquesta.

El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.

El coro se situaría así:



TENORES         BARÍTONOS         BAJOS
SOPRANOS          MEZZOSOPRANOS     CONTRALTO
 VOCES BLANCAS 



     CORO MASCULINO
     CORO FEMENINO
     NIÑOS/AS



La palabra orquesta significa "lugar para danzar". Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a. C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. En frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan. Existen diferentes tipos de orquesta:
  • La orquesta de cámara no tiene una formación concreta de instrumentos. Este término abarca todo tipo de conjuntos instrumentales siempre que el número de instrumentistas sea pequeño. Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón o cámara en el que tocaban los músicos (en su origen los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII). Desde entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón».
  • La orquesta sinfónica es una agrupación instrumental de gran tamaño que reúne instrumentos de las tres familias. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien.

Y debajo la orquesta de más agudo (izquierda) a más grave (derecha):


                                                     PERCUSIÓN
                                                  VIENTO METAL
                                                 VIENTO MADERA
                      ARPA Y PIANO     
                                VIOLINES SEGUNDOS        VIOLAS               CONTRABAJOS
           VIOLINES PRIMEROS                                       VIOLONCELLOS     
                                   CONCERTINO       SOLISTA/AS
                                                 DIRECTOR


Ya que el esquema es confuso guiémonos mejor por la foto:



El director de una orquesta es aquella persona que conoce perfectamente la pieza y la entrada de los instrumentos por lo que dirige a todos los músicos (instrumentos) que la integran, mediante una pequeña vara llamada batuta. Además,debemos saber que el concertino es el solista de la sección de violines primeros.

En clase se explicaría como teoría pero podría además explicarse auditivamente con ejemplos como los que vienen abajo dados por películas o sinfonías.

Algunas recomendaciones del profesor de música de orquesta para niños y jóvenes son las siguientes:




Cuento musical: "Pedro y el Lobo"





"Guia de orquesta para jóvenes" de Benjamin Britten

He de decir que son composiciones entretenidas en las que podemos aprender a distinguir los distintos instrumentos que componen una orquesta. Se podrían utilizar para trabajarlas en el aula estas dos como otras posibles parecidas a las mismas.

Además nos animó a que viéramos vídeos de la BBC de música o películas como:



"El Concierto"


"Ensayo de Orquesta"


"Los chicos del Coro"



De estas tres películas he podido ver la de "Los Chicos del Coro" y me pareció una película muy bonita, entretenida y que enseña algunos valores importantes. Además la música de la película está muy bien.

martes, 29 de octubre de 2013

Martes 29/10/13

El martes 29/10/13 fue una clase de teoría imprescindible que próximamente entraría en examen. Esta consistía en los tipos de instrumentos que hay.

Los tipos de instrumentos vienen muy bien clasificados en este esquema:



A los de cuerda también se les denomina cordófonos. A los de viento, se les llama aerófonos. A los de percusión idiófonos si suenan por vibración del propio cuerpo o membranófonos si la vibración se produce por una membrana tensa, llamada parche.

  • Instrumentos de cuerda:
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. 

  • Instrumentos de viento:
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo. 


  • Instrumentos de percusión:
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. 


  • Instrumentos electrónicos:
Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. 
Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación aproximadamente por 1940.



Para enseñar los instrumentos en el aula además de utilizar con los que disponga el centro, también se pueden reproducir sonidos de como cada uno sonaría y al final introducir una sinfonía que tuviera todas las familias de instrumentos para que las identificaran ellos mismos.



INSTRUMENTOS DE CUERDA

INSTRUMENTOS DE VIENTO


INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

INSTRUMENTOS DE TECLADO

martes, 15 de octubre de 2013

Martes 15/10/13

El martes 15/10/13 en clase habló el profesor sobre la velocidad de las partituras.

Según Beethoven era vivace = rápido y andante = lento. Este comenzó a vender partituras poniendo estos términos en ellas.

Para medir el tempo de las partituras se usaba el metrónomo. El metrónomo consta de un péndulo que oscila sobre un pivote con la ayuda de un mecanismo de reloj. 

Una especie de tic-tac señala la frecuencia de las oscilaciones y con la ayuda de un peso deslizante es posible controlar el número de oscilaciones por minuto. Surge entonces la posibilidad de indicar en la partitura el tempo con ayuda de marcas metronómicas. Así, por ejemplo, si al comienzo de una obra musical o parte de la misma aparece una corchea igual a 120, ello quiere decir que la velocidad de interpretación debe ser igual a 120 corcheas cada minuto. Y entonces el metrónomo, como ayuda para un intérprete, puede graduarse para obtener 120 oscilaciones por minuto o, lo que es lo mismo, para que se oigan 120 tics o golpes por minuto.



Para poner en práctica el tempo con los alumnos debemos saber también que es un compás. Un compás es una cuadrícula que tiene la música para hacerla más racional e inteligible. La cuadrícula es cada compás. El principio de cada compás siempre es el más fuerte (pulso).

Cada compás son 4 pulsos. (Para 60 pulsos serán 15 compases). Por ejemplo, las sevillanas, la jota o el vals son 3/4, son culturas fluviales. Un ejemplo de vals sería este:



Para saber si oímos el pulso en clase salió la primera fila, la segunda y la tercera. El profesor puso una música y tuvimos que calcular el pulso con un ritmo que hacíamos con los pies. Además de contar con el reloj 15 compases para hacer 60 pulsos. 3600 segundos de una hora/60 segundos que nos dio el profesor = 120 
  • 4/4= se cuentan 15 compases
  • 3/4= se cuentan 20 compases
Sin duda el ritmo de la música afecta a las personas; tiene pulso como nosotros mismos.

Otro aspecto del que se habló brevemente en clase fue el "Efecto Mozart"

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. 

De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:

  • Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento).
  • Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
  • Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
  • El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.

Por lo tanto, la música favorece a la inteligencia de los niños, en este caso anterior, la de Mozart.

Lo aprendido hoy en clase se podría poner en práctica en el aula haciendo un ejercicio de pulso con compases como estos dependiendo del nivel con el que trabajemos:







Estos ejercicios se pueden hacer con palmas, con pasos, con instrumentos o con cualquier método que se nos ocurra que favorezca a la diversión de la actividad.


Siempre sabiendo antes que:
















martes, 8 de octubre de 2013

Martes 08/10/13

El martes 08/10/13 el profesor explico varios conceptos e hicimos varias actividades.

Para comenzar la clase, el profesor comenzó a explicar una actividad relacionada con el diapasón (que podéis consultar en la entrada del martes 26/09/13)

La actividad se llama "Tunning fork"; es una actividad "bilingüe" o lo que también llamamos Metodología Clil; que consiste en hacer sonar un tenedor de la misma forma que el diapasón. La única diferencia es que el diapasón es un instrumento de precisión y el tenedor no la tiene. El tenedor emite también el sonido ya que tiene laminas en la punta que hacen que el sonido vibre y se escuche.

Esta actividad en clase la podemos poner en práctica haciendo funcionar ambos o haciéndolo también con la técnica de las copas como en los siguientes vídeos:





A continuación el profesor nos habló un poquito sobre el piano y sus pentagramas. Para las partituras de piano, se necesitan dos pentagramas. El pentagrama de arriba se refiere a la mano derecha que es la que toca las notas agudas y el pentagrama de abajo a la mano izquierda que tocaría las notas graves.



Justo en el medio de los dos pentagramas encontraríamos el DO central. Este DO en el piano se encuentra delante de dos teclas negras y en el punto que daría la nariz si estornudamos sobre el piano. Esto es una técnica para que no se nos olvide nunca.

Siempre, delante de dos teclas negras hay un DO. Y el LA del diapasón esta justo seis teclas detrás del DO central.



Una vez aprendido esto, el profesor volvió a poner en practica las baquetas dobles (que podemos ver en la entrada del jueves 03/10/13), pero esta vez mediante un "Objetivo oculto". Consistía en que, el profesor sacaba a un alumno a que tocase el xilófono mientras sonaba una canción de fondo; pero en realidad lo que estaba evaluando era como cogíamos y dejábamos las baquetas y no la forma en que tocábamos. Pero como los alumnos que salían no lo sabían, se centraban en tocar y no en el manejo de las baquetas. 

Después hicimos un juego llamado "Pasa la palmada". Este consistía en hacer un círculo o corro. En el hay un líder (en este caso el profesor) que empieza. Lo normal era dar una palmada y para el lado que la dieses iba pasando de una persona a otra. Para cambiar de sentido había que dar dobles palmadas. Esto también se hacia con el pie. Si te agachabas pasaba la palmada al siguiente y si saltando si era con el pie. Quien se equivocaba se salia del corro. Es un  juego que tiene múltiples opciones y requiere de atención, liderazgo, precisión y reflejos para no fallar. Lo mejor es que tenga pocas reglas y que estas se cumplan.

Como actividad en el aula yo la pondría en práctica añadiéndole mayor o menor dificultad en función de la edad de los alumnos pero la dinámica la mantendría.